乐安名人与非遗：科举家族与傩面之下的千年

乐安的文化底子由两条线织成。一条在纸上：全县有大小书院64处，流坑董氏一家出了34名进士，文武状元各1人。另一条在鼓点上：傩舞、小吹会、装故事，在宗族与村落里传了数百年，至今还在正月与中秋的夜里响。前一条线写在匾额上，后一条线活在面具后。

一个山区县，为什么能出这么多进士

先看一个事实：流坑一村，历史上出过文武状元各1人、进士34人、举人78人，村里至今挂着“文武两状元、两朝四尚书、进士三十四、秀才若繁星”的说法。放大到全县，境内有大小书院64处。这两个数字放在一起，答案就出来了——科举不是靠天才，是靠制度化的教育投入。

书院是这套制度的硬件。流坑的文馆（江都书院、文昌阁）集讲学、藏书、祭祀于一体，门额“儒林发藻”；一个村子自建书院，意味着它把教育当成公共事业，而不是一家一户的私事。宗族是软件：族田、学田提供经费，祠堂用牌位与匾额提供激励，族谱记录每一代的功名。读书—中举—做官—回乡修祠办学，形成一个闭环。

这也解释了为什么流坑的建筑那么“重”：牌坊、旗杆石、匾额、祠堂，都是这套制度留下的纪念碑。看建筑时如果不懂这层，就只是看老房子。

七个人物，一条文脉

董德元：流坑的文状元

董德元（1107—1174），流坑村人，绍兴十八年（1148年）中状元，官至参知政事左仆射。村中状元楼即为纪念他而建，现存建筑为清代重修。他的意义不只在功名，而在于为整个家族建立了“读书可以做宰相”的样板。

董敦逸：敢说话的御史

董敦逸（1031—1101），字梦授，牛田流坑村人。历任工部侍郎、翰林学士兼侍讲、监察御史。御史的职责是纠弹百官，这个职位需要一个“不怕得罪人”的性格，也解释了流坑人后来为何把“正大光明”刻在门楣上。

董燧：给村子做规划的人

董燧是明嘉靖年间的刑部郎中。流坑今天的七横一纵格局，就是他在明代做全面规划时定下来的。一个有官职的士人回到乡里，把毕生见识用在村子的巷道与排水上——这是中国传统乡绅最值得讲的一面。

董裕：从南京带回宫廷乐的人

董裕（1537—1606），招携港田村人，明代大臣，官至刑部尚书，有“再世包公”之称。流坑的小吹会（乡射遗乐）据族谱记载，正是他从南京宫廷乐队习得后带回、世代相传的。一个刑部尚书，把宫廷雅乐带回家乡，这件事比他的官阶更有意思。

曾丰与孙鲂：诗人与理学家

曾丰是南宋理学家，乾道五年进士，著《缘督集》四十卷；孙鲂是五代南唐诗人，字伯鱼，乐安（一说南昌）人，940年前后在世。两人的存在说明乐安的文化不止科举一条路，诗文与学术同样是地方的骄傲。

吴澄：一个需要说明的籍贯

吴澄（1249—1333），字幼清，号草庐，元代理学家，与许衡并称“北许南吴”，创草庐学派。他的出生地在崇仁凤岗咸口，行政区划调整后今属乐安县鳌溪镇咸口村，因此崇仁与乐安两地都把他视为乡贤。这种情况在历史上很常见——人的籍贯跟着区划走，文化的归属却不跟着走。写清楚这一点，比争“他是谁家的”更有意义。

近现代：黄火星与陈晔光

黄火星（1909—1971），龚坊镇人，1955年被授予中将军衔；陈晔光（1965— ），中国科学院院士、南昌大学校长。一个县从科举走到院士，中间隔着朝代更替，但“读书—做事”的逻辑没有断。

乐安傩舞：三个流派，三种性格

乐安傩舞2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。它不是一种舞，而是三个流派：东湖滚傩神、罗山打戏头古、流坑玩喜。三者同源而性格不同，正好像一个县的三种气质。

东湖滚傩神：驱疫的

流传于巴山镇（原沙堤乡）东湖村一带，当地人叫“滚傩神”，已有近千年历史。面具由上额、下嘴两个断片组合而成，种类包括猪嘴、鸡嘴等共18种；伴奏通常一鼓一锣；节目有《板叉》《唱文戏》《捉鬼》；动作古朴粗犷，有“踢腿蹲裆”“拂脸甩手”，可独舞也可双人舞。猪嘴镇邪、鸡嘴驱瘟，这套符号体系来自西汉“猪头打鬼”一类驱疫仪式。

罗山打戏头古：武傩

罗山一带的傩，舞者持矛对打，相传有十七般兵器。它的气质是“武”——鼓点急、动作大、对抗性强。民间把它与南宋乡勇抗金的记忆连在一起，所以看它的时候，听到的不只是节奏，还有一点血气。

流坑玩喜：文傩

流坑的傩称“玩喜”，舞者执毛笔缓步，傩面儒雅，动作收敛。同一个县的傩，在山里是驱邪的武打，在书香村落里变成了文戏。这个差别不是偶然：流坑是科举家族，傩在这里被“文教化”了。

三派共同的规矩：面具是信仰，不是道具。演出前要祭，演出时不能随意触碰，演员戴上面具就不再是“自己”。观看时不要挡神道、不要用闪光灯直打面具、不要要求“再来一遍”。

小吹会：一个村子的宫廷乐队

小吹会正式名称“乡射遗乐”，2008年列入省级非遗，是流坑独有的传统音乐。它由丝弦、吹奏、打击三类乐器组成，曲牌有《朝天子》《风入松》《浪淘沙》，风格“八音相和，悠扬悦耳”。

它的来历很特别：据董氏族谱，明末由曾任刑部尚书的董裕从南京宫廷乐队习得带回。更特别的是它的“编制”——旧时乐班有专属的农田与山林，各房族每年还要缴钱粮供养。一个民间乐团能被宗族制度化供养，说明音乐在这套秩序里不是娱乐，是礼仪的一部分。每年正月初二至十五，乐班穿长袍马褂、戴礼帽，在古戏台献演；平时遇祭祀或喜事，由两盏高脚提花灯笼引路，一路吹打到场地。

装故事：把戏台抬上街

装故事是湖坪王氏的民俗，2008年列入省级非遗。据湖坪汉上王氏景烈族谱，北宋开基祖王延年从山西太原迁居湖坪时把这项活动带来，明万历年间开始盛行，每年中秋节前游演。

它的形式是“移动的戏台”：铁木结构的故事架承托，每台选1至3岁儿童扮成戏中人物，如刘备招亲、穆桂英挂帅、三娘教子，由四人抬、二人护，乐队前导，夜间还有灯笼火把。全村有七台故事，农历八月初九至十五游街串村。孩子体重轻、便于固定在高架上，这是力学与民俗共同的选择。

另外四项：庙会、蛋雕、打船歌、花鼓戏

罗陂庙会（2010年省级）：又称朝神庙会，罗陂乡罗陂村，十年举办一次，从农历腊月廿四起为期一周。数十名神铳开道，彩旗队、神轿、秋千队、故事队游“福主”“关公”，香火不断。

乐安蛋雕（2013年省级）：起源于明清民间送“彩蛋”的习俗。在0.3毫米厚的蛋壳上浮雕，经粗雕、铲白、精雕等八道工序，保持蛋壳完整而不雕透。省级传承人邹兆庆。

打船歌习俗（2013年省级）：流行于牛田、万崇等乡镇，已有千余年历史，是水上劳作与祈福的歌声。

乐安花鼓戏（2017年省级）：从民间歌舞发展而来的地方戏，省级传承人陈贵华。

此外还有市级项目：大华山道教音乐、乐安民歌、乐安木雕、牛田范制葫芦雕、罗陂制陶、南村仕女扇、乐安竹衣贴画、乐安药膳、乐安苏区歌谣、雩山酿冬酒、金竹冬至街习俗、公溪中秋烧塔习俗等。全县非遗项目40余项。

民俗日历：什么时候来能看到什么

观看礼仪：三条底线

第一，不打断仪式。祭文宣读、起傩、收傩这几个环节不要穿插走动，也不要站到神道正前方。

第二，不干扰面具。不用闪光灯直打，不上手触摸，不要求演员摘下。面具在傩文化里是神圣物，不是道具。

第三，不消费孩子。装故事的孩子只有1至3岁，长时间被固定在架上。拍摄时保持距离，不要逗弄，不要让孩子在烈日下为你摆姿势。

为什么这些事值得看

因为它们回答了一个问题：一个山区的县，靠什么把一群人绑在一起一千年？答案不是血缘，是仪式。傩舞把人聚在庙前，装故事把人聚在街上，小吹会把人聚在戏台下，祭祖把人聚在祠堂里。仪式会变，聚的需求不会变。

所以看非遗，不必抱着“看古董”的心态。它还在发生，还在被使用，只是换了场合。

书院的遗产：从科举到院士

乐安有大小书院64处，这个数字放在一个山区县里并不寻常。书院的意义不只是教书，它还是一个地方的“公共文化设施”：讲学、藏书、祭祀、议事都在这里，相当于今天的图书馆加礼堂加议事厅。

流坑的文馆是最典型的例子。它集讲学、藏书、祭祀于一体，门额“儒林发藻”，一个村子自建书院，等于把教育写进了公共预算。宗族用族田、学田供养书院，用祠堂牌位与匾额提供激励，用族谱记录功名——这套机制运转了几百年，产出了34名进士。

科举废止后，这套“重教”的传统并没有断。今天的乐安，从流坑走出去的后人散在各地，清明仍回来祭祖；县城的中小学把理学格言与红色故事一起编进校本课程；2021年起，劳动教育与研学旅行被写入课程表。从一个村子的一千年前，到一个县的今天，逻辑其实是一条：把读书当成公共事业。

所以看流坑，不必只看建筑。那些匾额、旗杆石、书院，是一个县对“教育”这件事最古老的表态。

传承：谁在学，学了做什么

乐安的非遗传承有一套具体的机制：国家级项目有省级、县级传承人梯队，省级项目有市级与县级传承人，名单由县文化部门公布并逐年更新。东湖傩舞的杨冬香、流坑傩舞的董桃芳、蛋雕的邹兆庆、花鼓戏的陈贵华，都是这条链上的名字。

传承的另一半在学校。县城与乡镇的中小学把傩面具绘制、小吹会演奏、竹衣贴画带进课堂；景区的展演与文创店则提供“看得到、买得走”的出口。这套组合能否长久，取决于两件事：年轻人愿不愿意学，以及学了能不能靠它生活。

常见问答