高安采茶戏：一朵从灯彩里长出来的山茶花

一、定位：它不是“土戏”，是一套完整的戏曲体系

高安采茶戏原名“高安丝弦戏”，是江西省高安市的传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。2011年5月23日，经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，项目序号209，项目编号Ⅳ-65，申报地区江西省高安市，保护单位高安市文化馆（2019年11月、2023年10月31日两次获得资格）。

它与赣南采茶戏、抚州采茶戏、南昌采茶戏并列，是江西四大采茶戏之一。艺术特色有四句话的定评：语言通俗生动、行腔淳婉清越、气韵刚柔交错、表演质朴优雅。这四句不是客套，每一句都对应具体的声腔与身段——后面会拆开讲。

需要先纠正一个常见误解：采茶戏不等于“采茶时唱的歌”。高安采茶戏的直接源头是灯彩与傩舞，采茶只是它吸收的民间音乐养分之一。把它当作“灯彩演化成的舞台戏剧”来理解，脉络才对。

二、时间线：从府志里的灯节到国家级非遗

这条线里最关键的转折是1931年。进南昌之前，它是乡村灯彩的延伸；进南昌之后，它学会了编演“传本大戏”，从演生活小戏变成能撑起整台大戏的剧种。行当从“三小”扩到七个，乐队从两把胡琴扩到打击乐加管弦乐，都是这一步的连带结果。

三、声腔：本调、小花调与110多个小调

高安采茶戏的唱腔分三部分：本调、常用曲调、小调。

本调：剧种的骨架

本调是主要声腔，分新本调（旦行）与老本调（生行），擅长抒情叙事，旋律柔和、节奏变化大。它的弹性极强——演喜剧时节奏明快、轻松活泼；演悲剧时节奏沉稳缓慢、如泣如诉。一个声腔能覆盖两种极端情绪，这是它作为“主腔”的资格。

小花调：高安独有

小花调是本调的调式移位派生，五声宫调式，高亢激昂，适合男声。它是高安采茶戏独有的声腔，也是区别于其他采茶戏最直接的听觉标识。听戏时如果听到一段明显拔高、带亮音的男腔，多半就是小花调。

常用曲调与小调

常用曲调包括服药调（神仙鬼魂用）、北词调（六声商调式，悲调哭调）、争夫调（五声商调式，老旦青衣用）、逃调与毛朋记调（从锣鼓戏移植）、上船调（五声徵调式）。小调有110余个，如叹烟花调、十杯酒调，来源包括高安民歌、说唱歌舞、外地传入移植、高安锣鼓戏移植。间奏曲牌原只有少数，后吸收民间吹打、创作改编，累计40余首。

乐队分两块：打击乐与管弦乐。打击乐含京剧锣鼓、高安十番锣鼓部分、锣鼓戏与民间吹打部分，乐器有大鼓、堂鼓、钹、板、横板、大锣、小钗、铛锣等——其中铛锣是剧种特有乐器，需要定制。管弦乐早期只有两把胡琴，后来加入二胡、扬琴等民族乐器，也吸收小提琴、小号等西洋乐器。

四、行当：从“三小”到“七子班”

早期行当只有小旦、小丑、小生，合称“三小”，这也是所有采茶戏的起点。后来增须生、老生、婆旦（老旦）、霸道（花脸），形成七角，人称“七子班”。

• 小丑：幽默风趣，重矮子步，花样有“猴子端宝”等多种，另有特技。丑角是采茶戏的“气口”，戏里的笑点与转折多由他承担。
• 小旦：以生活小戏为主，载歌载舞，讲台步与身段。台步功有圆场，手帕功有耍帕，丝线尾子功有“仙人背剑”。
• 小生：穿长袍、戴礼帽、拿折扇，称“长褂子”。台步功有垫步，扇子功有抡扇，礼帽功有转帽。

这三套功夫的共同点是“以道具为核心”：帕、扇、帽、步，每一样都能单独成戏。这种表演逻辑来自灯彩——灯彩本就是边走边舞的，到了舞台上，走与舞就变成了程式。

五、剧目：从《四九看妹》到《木乡长》

传统剧目有一百多个。小戏如《锄棉花草》《四九看妹》《韩湘子服药》《卖花线》，大戏如《孙成打酒》《安安送米》《荷包记》《粉妆楼》。解放后整理的有《采桑》《剑袍记》《补背褡》《打猪草》；创作的现代戏有《巧解决》《秋收时节》《喜相逢》《五岔口》《护堤》《追火车》《打破常规》。

据中国非物质文化遗产网，累计29个剧目获得国家级和省级奖项；高安市人民政府的表述是30余个。两种说法并存，差别在统计时段。

六、传承：两代国家级传承人与一条培养链

高安采茶戏有两位国家级非物质文化遗产代表性传承人：

• 彭金花，女，汉族，第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。
• 褚凤荣，女，汉族，国家二级演员，1976年3月进入高安地方剧团，师从彭金花、鲜于文英、段日舜；2025年3月17日文化和旅游部公布第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单时入选。她的唱腔特点是吐字清晰、润腔婉转、深情含蓄、柔美委婉、朴实多变、以字行腔、甜润清晰；参与演出的大戏有《罗帕宝》《春江月》《哑女告状》《白兔记》，小戏有《断鸡》《游湖》。

培养机制上有三条实招：一是高安市采茶剧团与江西省艺术职业学院戏剧系合作创办五年制（中专）高安采茶戏表演班；二是宜春市采茶歌舞剧院与宜春职业技术学院艺术与设计学院合办初中起点五年制大专班；三是马岩波、伍经纬主持编著的《高安采茶戏音乐研究》（上下册）出版，《跟我学高安采茶戏》普及性乡土教材投入使用。

困难也真实存在：表演队伍断层、编导和音乐人才短缺。这不是高安独有的问题，而是全国地方剧种的共性处境。

七、怎么看：三个进入方式

方式一：从一段小戏入门

不要从大戏开始。《四九看妹》时长短、情节轻、笑点密，是最适合第一次看的剧目。看完这一段，再听《孙成打酒》的唱段，就能分辨出本调与小花调的差别。

方式二：跟着节庆看

高安灯彩传统深厚，春节前后茶灯、板凳龙盛行，花灯表演有小丑小旦弄歌弄舞。节庆期间的演出多在乡镇与广场，免费，气氛比剧场好。近年高安还推出“法治＋非遗”的普法采茶戏，如《孙成打酒新传》《民法随行》《交通安全法之红绿灯下》，把法律条文编进唱腔，是观察剧种当代生命力的一個窗口。

方式三：与城区人文线串联

白天看元青花博物馆与瑞州府衙，傍晚在府衙夜市与锦江外滩一带活动，遇到演出的概率更高。高安采茶戏的根在民间，它不在音乐厅里，在人多的地方。

八、为什么值得为它停留一小时

地方戏的价值不只是“非遗”三个字。高安采茶戏保存的是一套高安方言的艺术化样本——道白用艺术化的高安方言土语，诙谐幽默。方言正在消失，戏还在唱，这是它最现实的意义。

另一层意义在音乐。110余个小调、40余首曲牌、铛锣这样的定制乐器，构成了一份完整的民间音乐档案。研究者可以从里面读出赣中地区的民歌结构、婚丧礼俗、乃至人口迁徙的痕迹。对普通游客而言，不必读这么深，只要坐下来听十分钟，就能感受到它和北方戏曲完全不同的呼吸方式——短句、快节奏、口语化的俏皮。

语言通俗生动，行腔淳婉清越，气韵刚柔交错，表演质朴优雅。这十六个字，是官方定评，也是听懂它的钥匙。

九、一出戏是怎么凑起来的：乐队、行头与道白

看戏如果只看演员，会漏掉一半。高安采茶戏的现场由五个部分咬合而成，每一部分都有讲究。

一是乐队。分打击乐与管弦乐两块。打击乐含京剧锣鼓、高安十番锣鼓的部分打法、锣鼓戏与民间吹打的成分，乐器有大鼓、堂鼓、钹、板、横板、大锣、小钗、铛锣。其中铛锣是剧种特有乐器，需要定制——它的音色偏亮，穿透力强，在户外戏台上尤其明显。管弦乐早期只有两把胡琴，后来陆续加入二胡、扬琴等民族乐器，也吸收过小提琴、小号等西洋乐器。所以你在同一个剧团里，可能同时听到胡琴与铜管。

二是行头。小生穿长袍、戴礼帽、拿折扇，这套配置被本地人直接叫作“长褂子”；小旦簪花饰头、略施粉黛、长褶裙、红线球绣花鞋，手执彩帕；小丑则以短打扮为主，方便走矮子步。行头不追求华丽，追求“认得出来”——观众要在三秒内分辨角色身份，这是乡村戏台的基本要求。

三是道白。用艺术化的高安方言土语，诙谐幽默。这是剧种最难被外地人完全听懂、也最不能被替代的部分。方言里的语气词、俏皮话、歇后语，构成了大量笑点。听不懂也不必焦虑，可以先看字幕或剧情梗概，再回头品味道白的节奏。

四是身段。小丑重矮子步，花样有“猴子端宝”等；小旦的台步功有圆场、手帕功有耍帕、丝线尾子功有“仙人背剑”；小生有垫步、抡扇、转帽。每一套都是程式，但程式的目的是把日常动作放大到台下看得清。

五是观众。这一点常被忽略。乡村戏台的演出，观众的反应是演出的一部分——叫好、跟唱、哄笑，都会影响演员的节奏。在城市剧场里看，你会觉得它“慢”；在乡镇戏台下看，你会觉得它“活”。同一个剧目，两种现场，差别就在这里。

看戏的礼节很简单：不中途起身穿行，不在唱段中间大声说话，鼓掌落在段落收尾处。这三点做到了，你就是受欢迎的观众。